Église Saint-Pierre-en-Vallée de Fano

Pour l'autel de la chapelle Uffreducci (première à droite), Luigi Garzi de Pistoia fut chargé de peindre La Vierge et l'Enfant apparaissant à saint Philippe Neri (1699), tandis que les fresques de la voûte sont attribuées à Stefano Bagni de Sienne.

Cette chapelle est dédiée à la figure de saint Philippe Néri, fondateur des Oratoriens. Il est représenté en position centrale dans la voûte de Stefano Bagni da Siena. Sur l'autel de la chapelle Uffreducci, Luigi Garzi a peint La Vierge et l'Enfant apparaissant à saint Philippe Neri, commandée par Domenico Federici, dans le but de remplacer une image précédente du saint.

Dans la chapelle Alavolini, Giovanni Giacomo Pandolfi de Pesaro a réalisé les trois fresques de la voûte et les deux peintures des murs latéraux : La Naissance de Jean-Baptiste et La Décollation de Jean-Baptiste.

Le ratable de l'autel central avec La Naissance de Jean-Baptiste de Sebastiano Ceccarini de Fano remplace le Saint Jean à la Source du Guerchin, volé à l'époque napoléonienne (aujourd'hui au musée Fabre de Montpellier). Sur les murs de la chapelle se trouvaient des peintures de Pandolfi, La Décollation de Jean-Baptiste et La Naissance de Jean-Baptiste. Dans le premier, il y a un fort réalisme dans la représentation des détails et la violence de la scène de décapitation ressort de l'œuvre. La seconde représente les actions des différents personnages réunis pour célébrer la naissance de saint Jean-Baptiste : Zacharie au premier plan, Élisabeth sur le lit d'accouchement entourée de quelques femmes et la Vierge avec l'enfant dans ses bras.

Ces œuvres ont été fortement critiquées pour leur réalisme brut, ce qui les rendait inappropriées aux contextes religieux. Grazia Calegari pensait que cela se produisait à cause d'une « certaine truculence sanglante (dans la Décapitation), ou d'une foule agitée (dans la Naissance) »^[4].

La chapelle Marcolini (troisième à droite) abrite le Crucifix du sculpteur vénitien Pietro Liberi sur l'autel, tandis que les murs latéraux abritent la Déposition et l'Ascension d'Alessandro Vitali. Dans les deux œuvres de Vitali, des histoires de la vie du Christ sont peintes.

Le Crucifix est attribué à Liberi qui l'a sculpté en 1600, mais on suppose qu'il a été donné à l'église de San Pietro in Valle par Domenico Federici en 1706^[5].

C'est la première chapelle à gauche. À l'intérieur, il contient trois tableaux : L'Annonciation de Guido Reni, Le Rêve de Joseph de Giovanni Francesco Guerrieri et La Fuite en Égypte de Francesco Gabuzio.

Le thème principal de la chapelle est exprimé dans le tableau central de Guido Reni, L'Annonciation, première étape du chemin du salut que tout croyant doit entreprendre pour obtenir la pleine réconciliation avec Dieu. Le tableau présente une nouvelle orientation stylistique pour l'utilisation de forts contrastes de clair-obscur déterminés par la lumière provenant de la gauche, créant des effets plastiques cohérents sur l'ange et la Vierge. La Madone se tourne vers l'ange avec une expression interrogatrice, comme si elle se demandait pourquoi elle est celle qui a été choisie pour donner naissance au fils de Dieu.

Sur le mur gauche de la chapelle se trouve Le Rêve de Joseph de Giovanni Francesco Guerrieri. Dans ce tableau également, le thème est celui de l'annonciation, qui dans ce cas concerne saint Joseph qui est rassuré par l'ange sur la paternité de Jésus. Dans cette œuvre, il est évident que Guerrieri a adopté, comme l'a déclaré Luigi Lanzi, « le style de Caravage atténué dans les couleurs et raffiné dans les formes »^[6]. L'intensité du tableau réside dans le naturalisme de la figure de Joseph qui, pris d'un sommeil soudain, avait abandonné tous ses outils de travail. Le silence de la nuit est rompu par l'apparition soudaine de l'ange, une figure caractérisée par un grand dynamisme, accentué par le fort contraste entre la lumière et l'ombre.

Sur le mur de droite se trouvait La Fuite en Égypte de Gabuzio^[7].

C'est la deuxième à gauche et elle a été entièrement peinte à fresque par Giovanni Francesco Guerrieri.

Le protagoniste des fresques est Charles Borromée : un personnage très proche de saint Philippe Neri et comme lui un grand saint de la réforme catholique. Giovanni Francesco Guerrieri a peint à fresque la voûte avec des épisodes de la vie du saint tels que : L'Apothéose de saint Charles Borromée, Le Noble Petrucci avec saint Charles Borromée et Saint Charles Borromée à genoux.

Sur le maître-autel, sur le mur central, se trouve la Vision de saint Charles de 1635. Ici, saint Charles est agenouillé en méditation, tandis qu'à l'arrière-plan se matérialisent les visions du saint que lui montre l'ange volant. La connaissance de Guerrieri du style du Caravage est évidente dans l'œuvre, en raison de l'utilisation d'un fort clair-obscur. La pièce est éclairée par la lumière d’une seule bougie allumée qui illumine les visages et les objets.

Sur le mur de droite, Guerrieri a peint Charles Borromée et le noble Petrucci en vêtements de mendiant, faisant référence à l'épisode dans lequel Petrucci a rencontré saint Charles en haillons. L'œuvre se caractérise par un fort réalisme donné par les visages, les haillons abandonnés et l'anatomie du corps du noble.

À gauche se trouvait Le Miracle de l'homme né aveugle. L'épisode de cette toile fait référence au miracle que saint Charles accomplit en redonnant la vue à un enfant né aveugle. Les gestes des personnes présentes semblent se figer à la vue de la lumière émanant de l'apparition du Saint.

La chapelle Marcolini, plus tard Ubaldini, fut décorée par Antonio Viviani qui fit peindre à fresque la voûte avec des épisodes de la vie de saint Paul et peignit les toiles des murs latéraux de la chapelle. Ces toiles sont connues sous le nom de La Décollation de saint Paul, à gauche, et de La Conversion de saint Paul, à droite.

La toile au centre a été peinte par l'artiste bolonais Lorenzo Garbieri et s'intitule Saint Paul ressuscite Eutychius. Dans cette œuvre, l'artiste, avec un accent sombre, représente le miracle de saint Paul qui ressuscite Eutychius. Il met en évidence au premier plan, avec l'utilisation de forts contrastes de lumière et d'ombre, le corps sans vie d'Eutichius tombé du balcon.

L'église de San Pietro in Valle conserve en son sein d'importants meubles en bois, tels que la chaire, la genuflection des Putti, les prie-Dieu, les bancs, les stalles du chœur et les confessionnaux.

Elles ont été réalisées par des artisans locaux, experts dans le travail du bois utilisé dans la construction navale, typique de la tradition manufacturière de la ville maritime qu'est Fano.

La chaire a été construite par Giorgio Ferretti en 1710. Elle est située sur le côté droit de la nef et présente une structure fermée sur trois côtés, avec le siège à l'intérieur. Il s'agit d'une œuvre en bois doré et peint, qui présente des coins inclinés et arrondis. Elle possède une balustrade décorée de petits piliers tournés en fuseau et tous les ornements sont sculptés, tandis que les cadres sont dorés à la feuille d'or.

Le Génuflexion présente une surface d'appui profilée aux bords arrondis, soutenue latéralement par les deux chérubins les plus hauts, qui sont assistés par deux plus courts situés sous la surface en bois. La surface inférieure, destinée à reposer les genoux, présente des coins arrondis qui lui confèrent la douceur d'un véritable coussin.

Déjà en 1873, Francolini, dans la deuxième édition de son « Guide de Fano », rapportait la génuflexion de cette manière : « devant l'autel principal de cette église se trouve une génuflexion, œuvre admirée en noyer et d'une sculpture parfaite »^[8].

Maddalena Trionfi Honorati l'attribue au sculpteur Pierre-Denis Plumier, en effet dans son texte elle écrit : « J'associerais le beau prie-Dieu de l'église de San Pietro in Valle à Fano, aujourd'hui à la Pinacothèque, avec quatre putti qui le soutiennent avec difficulté, au nom de Plumier »^[9].

Le buste de Saint Pierre se trouve sur le pilier gauche de la nef, directement en face de la chaire. La tête, selon certains œuvre de Daniele da Volterra, arriva entre les mains de Guido Nolfi, haut fonctionnaire de la Curie romaine, qui l'acheta probablement à un antiquaire et, après l'avoir fait insérer dans un buste en bois, la donna aux Oratoriens de Fano pour qu'ils puissent la placer dans leur nouvelle église. Cela s'est passé en 1619.

Le buste de Saint Pierre repose sur une étagère qui porte cette inscription : « DIVI PETRI ECCLSIAM PETRI AENEO INSIGNI CAPITE GUIDO NOLFIUS DECORAVIT PRESB. GRATI, POSUERE MDCXIX », qui signifie « GUIDO NOLFI A EMBELLI L'ÉGLISE DE SAINT-PIERRE AVEC UNE SUBLIME TÊTE EN BRONZE DE SAINT-PIERRE. LES PRÊTRES L'ONT PLACÉE EN SIGNE DE GRATITUDE. 1619  »^[10].

La congrégation fondée par saint Philippe Néri se réunissait à Rome dans un lieu appelé l'oratoire. C'est ici qu'a été inauguré le genre de la lauda musicale, chantée lors des exercices spirituels, avant et après le sermon. De là est né le genre de l'oratoire, qui tire son nom du siège de la congrégation. L'élément musical apprécié par les fidèles a pris un rôle important au sein de la fonction. Cet aspect s'inscrit dans la politique de la Contre-Réforme, visant à accentuer le dynamisme et l'intervention de la société dans la catéchisation : la plupart des compositions présentaient une partie textuelle caractérisée par des éléments didactiques, compréhensible en langue vernaculaire.

En 1626, une activité musicale religieuse régulière commença à San Pietro in Valle. L'église avec ses deux chœurs permettait une interprétation optimale de chaque forme musicale. Dans l'espace qui encadre les deux chœurs se trouve un grand nombre d'anges musiciens de grande taille, qui rendent hommage au rôle de la musique dans les pratiques des Oratoriens. L'ange est la figure typique du baroque et en particulier de Saint Philippe Néri, en effet il symbolisait l'amour de ce dernier pour les enfants et sa mission d'accueillir les enfants pauvres. Les deux stalles du chœur ont été construites par Giorgio Ferretti en 1710, qui les a embellies en insérant des instruments de musique grandeur nature largement utilisés dans le répertoire baroque. Avec la famille Filippini, le plaisir de la musique est redécouvert, comme en témoigne la présence de deux orgues, dont un Callido, œuvre de l'un des plus grands facteurs d'orgues du XVIII^e siècle, Gaetano Callido.