Suzume

Les portes apparaissent dans des lieux abandonnés où toute trace d’activité humaine a soudainement disparu. Elles prennent généralement la forme d’encadrements architecturaux (portails, portes d’entrée ou passages délabrés), mais ce qui les rend actives, c’est leur lien avec le monde de l’au-delà, le Tokoyo (voir ci-dessous). Ces portails servent d’entrée à un ver surnaturel, incarnation du chaos sismique. Leur fermeture permet de prévenir l’apparition de catastrophes naturelles. Souta Munakata, issu d’une lignée de "fermeurs de portes" (Tojimari), parcourt le Japon pour localiser et sceller ces portails, un rituel qui nécessite la récitation d’une prière et l’usage d’une clé de voûte (voir ci-dessous).

C’est une petite chaise en bois, fabriqué artisanalement par la mère de Suzume, Tsubame, pour son anniversaire. Malgré sa taille modeste et son pied manquant, elle symbolise la mémoire, le lien familial et la résilience. Lorsqu’une malédiction lancée par Daijin transforme Souta en cette chaise animée, cet objet devient un compagnon de route à travers le Japon. Plus tard, après que Souta est devenu lui-même une clé de voûte (voir ci-dessous), Suzume est contrainte de le planter dans le sol pour sauver Tokyo. Dans une scène poignante, elle confie finalement cette chaise à la version enfant d’elle-même dans le Tokoyo (voir ci-dessous), accomplissant ainsi un geste de transmission et de guérison symbolique.

Ces clés de voûte, souvent en forme de stèles, sont utilisées pour sceller les portes menant au Tokoyo (voir ci-dessous) et empêcher les désastres. Elles sont enfouies ou fixées dans des lieux stratégiques à travers le Japon et changent d’emplacement au fil des époques. L’histoire commence lorsque Suzume retire par erreur la clé de voûte de l’Ouest, libérant le ver et l’esprit Daijin. Par la suite, ce dernier transmet son rôle de clé à Souta, le transformant en objet sacrificiel. Les deux clés, Daijin (Ouest) et Sadaijin (Est), sont indispensables pour contenir le ver dans les dernières scènes du film.

Entité gigantesque, rouge-noir et serpentine, le ver est une manifestation surnaturelle annonciatrice de tremblements de terre. Il s’échappe du Tokoyo (voir ci-dessous) par les portes abandonnées, se dresse vers le ciel dans un mouvement spiralé, puis s’effondre violemment vers le sol à cause des fils dorés émanant de la terre, déclenchant des séismes. Invisible pour la plupart des humains, il peut être perçu par les fermeurs de portes, les humains qui ont déjà franchi la porte dans leur vie, donc Suzume et les animaux. Il apparaît successivement à Miyazaki, Ehime, Kōbe et Tokyo, avant d’être enfermé définitivement dans le Tokoyo grâce au sacrifice conjoint de Daijin et Sadaijin.

Le Tokoyo est un monde parallèle réservé aux âmes des morts. Inaccessible en temps normal, il se trouve au-delà des portes. On n’y pénètre qu’une fois dans une vie, comme ce fut le cas pour Suzume enfant, lors du séisme de 2011, et son apparence varie selon la personne qui l’observe. Pour Suzume, le Tokoyo prend la forme d’un champ infini sous un ciel où toutes les saisons et toutes les époques semblent coexister. C’est là que le ver réside et que les clés de voûte doivent être plantées pour maintenir l’équilibre du monde des vivants.

Les trésors de Suzume  est une boîte métallique contenant des souvenirs d’enfance : un journal intime, des jouets et des objets nostalgiques. Enterrée près des ruines de sa maison natale dans le Tōhoku, elle symbolise son passé brisé par la catastrophe du 11 mars 2011. Le couvercle porte l’inscription enfantine 「すずめのだいじ」"Les trésors de Suzume". Les pages du journal s’interrompent brutalement après cette date du 11 mars, marquées par des gribouillis noirs, témoins du traumatisme qu'elle a subi.

Sauf indication contraire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données cinématographiques IMDb, présente dans la section « Liens externes ».

• Nanoka Hara : Suzume Iwato
  • Akari Miura : Suzume jeune
• Hokuto Matsumura : Sōta Munakata
• Ann Yamane : Daijin
• Eri Fukatsu : Tamaki Iwato
• Kana Hanazawa : Tsubame Iwato
• Kotone Hanase : Chika Amabe
• Matsumoto Hakuō II : Hitsujirō Munakata
• Sairi Itō : Rumi Ninomiya
• Shōta Sometani : Minoru Okabe
• Aimi : Miki
• Ryūnosuke Kamiki : Tomoya Serizawa

Sauf indication contraire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données cinématographiques Allociné, présente dans la section « Liens externes ».

• Lévanah Solomon : Suzume Iwato^[4]
  • Diane Darrasse : Suzume jeune
• Benjamin Jungers : Sōta Munakata
• Marie Giraudon : Tamaki Iwato
• Clément Moreau : Tomoya Serizawa
• Césarée Genêt-Bonnet : Daijin
• Lana Ropion : Chika Amabe
• Marie Bouvier : Rumi Ninomiya
• Jean Rieffel : Minoru Okabe
• Laure Filiu : Miki
• Igor de Savitch : Hitsujirō Munakata

Le film est produit par le studio CoMix Wave Films et réalisé par Makoto Shinkai. La conception des personnages est l'œuvre de Masayoshi Tanaka, l'animation est dirigée par Kenichi Tsuchiya et la direction artistique donnée par Takumi Tanji^[1],[5].

Une phase de planification du projet a d'abord lieu entre janvier et mars 2020. Ensuite, entre avril et août de la même année, le studio se consacre à l'écriture des scripts, puis aux storyboards entre septembre 2020 et décembre 2021. La production de l'animation commence en avril 2021^[6],[7].

Comme pour les autres films de Makoto Shinkai, les personnages et les arrière-plans sont dessinés à la main en 2D, puis complétés par de l'animation 3D. Dans ce film, un effort particulier est effectué sur les couleurs et l'éclairage. Au lieu d'utiliser les trois palettes habituelles — matin, journée et nuit — chacune des 2 000 scènes du film est travaillée individuellement pour s'approcher des petites variations observées au moindre mouvement dans la réalité^[8].

L'héroïne, Suzume, est doublée par l'actrice Nanoka Hara tandis que Sōta Munakata est doublé par l'idol Hokuto Matsumura. Tous deux réalisant leurs débuts en tant que doubleurs avec ce rôle. Nanoka Hara est sélectionnée parmi 1 700 candidates^[9].

La composition des musiques de la série est réalisée par Radwimps (voir Suzume (album) (en)), qui a déjà travaillé sur Your Name. et Les Enfants du Temps, deux autres films réalisés par Makoto Shinkai, en collaboration avec le compositeur japonais Kazuma Jinnouchi. Le thème musical du film, Suzume, est quant à lui interprété par le TikTokeur Toaka^[3].

La production est officiellement terminée le 21 octobre 2022^[10].

Médias externes
Images
	Affiche du film, France sur la site Allociné
	Affiche du film, Japon sur le site Allociné
Vidéos
	Bande-annonce officielle, France sur le compte YouTube de Crunchyroll Fr

Le 28 octobre 2022, les douze premières minutes du film sont diffusées sur la chaîne de télévision japonaise ntv^[10]. Au Japon, le long-métrage sort en salle près d'un mois plus tard, le 11 novembre 2022^[7]. Dès minuit, onze cinémas de l'archipel auront le privilège de débuter les projections. Par ailleurs, les spectateurs des salles japonaises ont la possibilité de demander à recevoir un livret exclusif à propos du film, intitulé « Shinkai Makoto Hon », contenant « une interview du réalisateur, ses premières idées pour le film, ainsi que pour Les Enfants du temps et Your Name. ; ainsi qu'une interview/conversation entre Shinkai et les comédiens de doublage Nanoka Hara et Hokuto Matsumura. »^[11].

Début décembre 2022, Crunchyroll, Sony Interactive Entertainment, Wild Bunch et Eurozoom, ont annoncé la diffusion du film d'animation dans les salles de cinémas (hors Asie) pour le printemps 2023, entre le 12 avril (France, Malte) et le 14 avril (Belgique, Canada, etc.)^[12]. Tous les pays éligibles à la diffusion du long-métrage n'ont pas été confirmés. Les quatre sociétés se sont réparti les zones de diffusions : Crunchyroll s'occupe par exemple de l'Amérique du nord et s'associe aux autres pour la diffusion en Europe francophone et germanophone^[12]. En France, ce sont Crunchyroll et Eurozoom qui distribuent le film sur l'ensemble du territoire^[13].

Suzume

Score cumulé

Site	Note
Allociné

Compilation des critiques

Périodique	Note
Écran Large
Première
IGN France
Le Journal du geek

En France, le site Allociné propose une moyenne de ^3,8⁄₅, fondée sur 29 critiques de presse^[14].

Pour Sylvestre Picard (Première), « Suzume est avant toute chose un fabuleux road trip adolescent ». Le critique salue la « vraie leçon de cinéma » donnée par le réalisateur qui ne se retrouve pas piégé par son scénario, mais au contraire « surf » sur l'idée de base. « De la même façon, Suzume désamorce la hantise de la destruction, qui n’est plus vue comme un châtiment ». Le critique estime que le film permet à son réalisateur de dépasser définitivement son précédent Your Name. pour se réinventer totalement, en racontant « quelque chose de très compliqué de la façon la plus simple qui soit »^[15].

« En fin de compte, Suzume se suffit à lui-même et n’a pas besoin de nos longs commentaires alambiqués : le film affirme tout simplement que la force créatrice est autant question de création que de destruction. Autant nigimitama qu’aramitama. »^[15]

— Sylvestre Picard

Déborah Lechner (Écran Large) s'est montrée très enthousiaste à l'égard du long-métrage, et résume sa critique ainsi : « Si Your Name. a tout de l'œuvre matricielle de Makoto Shinkai, Suzume est, dans la continuité, un aboutissement plus lumineux, qui laisse entrevoir un renouveau artistique qu'on a déjà hâte de découvrir. »^[16].

Erwan Lafleuriel (IGN France), y voit un bon film. Il résume sa critique ainsi : « N'oublions pas que nous allons mourir. En attendant, on peut passer un bon moment au cinéma avec le dernier Makoto Shinkai, toujours aussi beau visuellement, et soufflant un vent de liberté qui charrie toute la tendresse pour un peuple et son pays. »^[17].

Pour Arthur Nicolle (Le Journal du Geek), « Sans être un chef-d'œuvre inégalé, Suzume est une belle surprise qu'il serait dommage de rater. Makoto Shinkai est un expert de la corde sensible et propose un voyage onirique doublé d'un beau récit de passage à l'âge adulte qui nous touche en plein cœur. »^[18].

• Festival international du film fantastique de Bruxelles 2023 : Corbeau d'argent (The Silver Raven), avec Infinity Pool de Brandon Cronenberg^{[30],[31],[32],[33]}.

• Golden Globes 2024 : Meilleur film d'animation

• Berlinale 2023 : sélection officielle

L'histoire devait initialement être celle de deux filles voyageant ensemble sur fond de romance homosexuelle, et non celle de deux personnages de sexes opposés. Makoto Shinkai se dit « fatigué des romances classiques entre un garçon et une fille et estime en avoir fait le tour avec Your Name. ». Toutefois, son producteur refuse, arguant que l'audience japonaise n'est pas prête pour ça. Contraint de modifier son histoire, Makoto décide de changer l'histoire en un voyage d'une fille et d'une chaise, afin de rester suffisamment éloigné d'une romance classique^{[8],[34],[35]}.

Le film se déroule dans un Japon hanté par le souvenir du séisme subi en 2011, catastrophe naturelle ayant fait près de 19 000 morts et provoqué l'accident nucléaire de Fukushima. La protagoniste, Suzume, est elle-même une survivante de ce drame : elle a perdu sa mère lors du séisme et vit depuis avec sa tante. Pour Makoto Shinkai, ce film représente une tentative de faire face à ce traumatisme collectif à travers la fiction.

Dans une interview accordée au magazine Pen, le réalisateur revient sur la manière dont cet événement a bouleversé sa perception du monde :

« En 2011, j’ai vécu le séisme de la côte Pacifique du Tōhoku, et cela a été un choc si fort que j’ai eu l’impression que moi-même et le monde avions été complètement réécrits. J’ai ressenti que la société japonaise elle-même avait changé, et que l’endroit sur lequel je me tiens pouvait disparaître facilement, à tout moment. »^[36]

Ce sentiment d’instabilité et de perte imprègne toute la narration de Suzume. Le film transpose ce traumatisme dans une dimension symbolique : un ver colossal, issu du Tokoyo, un monde invisible réservé aux morts, tente de s’introduire dans le monde des vivants à travers des portes anciennes disséminées à travers le Japon. Chaque fois qu’il s’échappe, un tremblement de terre menace de se produire. La mission de Suzume et de Souta est de refermer ces portes avant qu’un désastre ne survienne^[37].

Dans cette même interview, Shinkai évoque aussi la difficulté de représenter un tel événement sans raviver la douleur de ceux qui l’ont vécu. Il insiste sur le fait que la fiction lui permet de transmettre ce qui ne peut pas toujours se dire avec des mots : le choc, la peur, les souvenirs épars ou les objets chargés de mémoire comme la chaise d’enfance que Suzume emporte avec elle. Suzume devient ainsi un récit de deuil et de résilience, une manière de préserver une mémoire sensible tout en permettant un chemin de reconstruction.

Certains survivants du séisme de 2011 ont exprimé leur gratitude envers Makoto Shinkai pour avoir abordé cet événement dans son film, tandis que d'autres lui reprochent de traiter un drame aussi marquant sous une forme destinée au divertissement^[38]. Dans une interview, le réalisateur évoque la difficulté de représenter une telle tragédie sans raviver la douleur des personnes directement touchées. Il souligne que la fiction lui permet de transmettre des émotions indicibles — le choc, la peur, les souvenirs fragmentés ou encore les objets porteurs de mémoire, comme la chaise d’enfance que Suzume emporte avec elle. L'histoire devient ainsi un récit de deuil et de résilience, une manière de préserver une mémoire sensible tout en ouvrant un chemin vers la reconstruction.

La mort des parents est un ressort tragique courant dans l'animation japonaise. Ce thème se retrouve dans Suzume où la mort de la mère de Suzume, introduite dès le début du film, occupe une place importante de l'histoire bien que peu de scènes soient montrées. Suzume entretient un lien fort avec sa mère et souhaite suivre ses pas en devenant une infirmière comme elle. Elle hérite de sa mère une volonté de se sacrifier pour les autres, celle-ci ayant perdu la vie en partant aider les victimes du séisme. Ce désir est ce qui la motive à suivre Sōta à travers le Japon pour fermer les portes^[39].

Lors du voyage en voiture, les personnages écoutent la chanson du service de livraison Kiki issue du film Kiki la petite sorcière du Studio Ghibli^[8].

Lorsque Sota et Suzume regardent les photos de Daijin sur Twitter pour le retrouver, une personne l'a comparé au film Si tu tends l'oreille, une autre production du studio^[40].

Tout au long du périple, on peut voir le chemin parcouru à plusieurs reprises lorsque Suzume vérifie sa géo-localisation avec son portable. Or, il s'avère que la ville côtière où débute l'histoire, nommée plusieurs fois à travers la radio et des écrans dans le film, est Miyazaki. Difficile de ne pas y voir un clin d'œil subtil à Hayao Miyazaki, l'un des deux créateurs du studio Ghibli.